Prochaine
édition

Après plus de dix ans de tournée mondiale, Bastian Baker revient en Suisse pour une série de concerts acoustiques intimistes. Seul avec sa guitare, l’artiste vaudois retrouve ses racines dans des salles atypiques et proches du public.

Au programme : ses plus grands tubes en version originale, anecdotes, interaction, improvisation et setlist sur mesure.

Une soirée unique avec l’ar­tiste romand numéro 1 !

AVEC LE SOUTIEN DE LA BANQUE RAIFFEISEN ALPES RIVIERA CHABLAIS VAUDOIS

Dans la charrette de Pistache, il y a une sorbetière un peu particulière. Quand on en tourne la manivelle, il faut s’attendre à quelques étincelles. Car les glaces de Pistache prennent vie et n’en font qu’à leur tête. Ces personnages nous jouent des tours et nous emmènent en voyage. Et quand ils sautent en l’air, ils ne laissent sur le vêtement de Pistache… qu’une tache.

Des portes…

« Porte-à-Faux» est une pièce de théâtre pour deux comédiens, un musicien et soixante-sept portes. Entre théâtre de mouvement, musique live, poésie et acrobaties, ce spectacle jongle avec les portes et les métaphores qu’elles inspirent.

C’est par l’improvisation et l’écriture au plateau que le spectacle a été créé avec « les portes » comme point de départ et comme ligne d’arrivée. Le public est invité à prendre place dans un monde décalé, un monde de porte dans lequel les trois personnages cherchent un équilibre dans un style acrobatiquement clownesque. Un monde accessible à tous qui soulève des questions sur l’importance ou l’inutilité d’une porte, au sens propre comme au figuré. Avons-nous tendance à nous enfermer pour chercher la sécurité, s’abriter des dangers ? Ou à l’inverse à ouvrir, pour socialiser, partager, observer, choisir, oser ? Les portes nous séparent-elles ou nous protègent-elles ?

Être en Porte-à-faux :

Se trouver dans une situation instable, une posture embarrassante, dans une situation fausse.

Quel charivari et bric-à-brac dans l’atelier de Rouge et Bleu ! Tout est sens dessus – dessous.  Que s’est-il passé ? Alors que Rouge et Bleu s’activent pour remettre en marche Robot et rivalisent d’ingéniosité, peu à peu les objets s’animent et réagissent avec malice…

Pensé comme une performance à mi-chemin entre installation plastique et concert pour objets et sons électroniques, Robot convoque la silhouette lunaire de Mr Hulot, ses gimmicks burlesques et les fantastiques machines cinétiques de Jean Tinguely. Un jeu de construction en forme de jeu de piste qui titille l’imagination des jeunes spectateurs et fait surgir M. Robot dans un réjouissant tintamarre d’objets.

Robot, créé lors d’une carte blanche en 2018 pour le Mullbau à Lucerne avec le musicien Roland Bucher et la marionnettiste Chine Curchod, est le deuxième projet de concert expérimental pour marionnette, objets et sons électriques après Oskar (2016). Une initiation poétique à la musique expérimentale pour les très jeunes spectateurs.

Un homme vit avec sa fille Wassilissa, deux belle-filles et sa seconde épouse (dans une vieille cabane/dehors dans la forêt). La marâtre et ses filles sont jalouses de Wassilissa. Elle est soumise à de dures épreuves par ses demi-sœurs, jalouses de sa beauté et de son assiduité au travail. Face à l’adversité, une petite poupée lui vient en aide, confectionnée par sa défunte mère. Un jour, Wassilissa est envoyée dans la forêt auprès de la redoutable Baba Jaga pour chercher du feu. Baba Jaga lui en promet à condition qu’elle honore quelques tâches. La poupée la conseille et l’aide à remplir son devoir, pour que rien ne lui soit reproché. Wassilissa a rempli sa mission, et Baba Jaga lui remet un crâne incandescent en échange. Une fois rentrée à la maison, elle est tout d’abord accueillie avec joie, puisque feu et lumière manquaient depuis son départ. Le crâne aux orbites scintillantes poursuit belle-mère et belle-sœurs et les réduit en cendres. Wassilissa devient, à l’aide de sa poupée, une excellente tisserande. Bientôt, même le tsar lui confie la réalisation de ses chemises et va jusqu’à tomber amoureux d’elle. Ils vécurent heureux en tsars jusqu’à la fin de leurs jours.

Un pauvre meunier rencontre un homme dans la forêt qui lui fait la proposition suivante : Donne-moi ce qu’il y a derrière ton moulin et tu seras riche, très riche. Il n’y a rien derrière mon moulin, pense le meunier. Il accepte. Il a tort. Derrière son moulin, il y avait sa propre fille qui balayait. Dramatique, confiant, magnifique et émouvant. “Un joyau de poésie et de sobriété!”

Entraîné par sa femme, qui voit à sa portée richesse et pouvoir, le pêcheur va revenir plusieurs fois pour solliciter le poisson et demander plus, encore plus, toujours plus. D’un souhait à l’autre, l’océan se déchaîne, gronde et s’assombrit… D’une simple caisse en bois surgissent la mer, la longue table du château, la couronne de la reine et même le palais du Pape! Simple et spectaculaire. “Ces deux-là sont magnifiques!”

« Tout ce vers quoi passionnément tu aspires,
la réalité te rend modeste et te remet les pieds sur terre
Tu triomphes et claironnes:
Enfin, pour moi la paix est revenue! »

Ah, cher ami, modère tes propos enflammés!
Dompte ta langue!
Car tout voeu quand il est exaucé,
fait aujourd’hui des petits »
(Willhelm Busch 1909)

Parce qu’ils sont trop vieux, d’après leurs maîtres, un âne, un chien, un chat et un coq ne seraient plus bon à rien, si ce n’est de passer à la casserole ! Solidaires, les quatre amis fuient la menace en partant pour Brême. Leur but : une fois là- bas, devenir musiciens de la fanfare de la ville! Amusant, coloré, animé et plein d’espoir! “Nicole et Martin, les saltimbanques modernes!”

« Si c’est comme ça, allons à Brême!
Si c’est comme ça, on est déjà loin,
La-bas dans la fanfare de Brême,
Nous deviendrons de grand musiciens. »

En 1936, l’auteur-compositeur Sergueï Prokofiev écrit le conte emblématique Pierre et le Loup opus 67. Une histoire symphonique, didactique et pédagogique qui raconte l’histoire de Pierre, un garçon qui, malgré les avertissements de son grand-père, capture un loup et sauve ses amis les animaux.

Dans ce spectacle musical, chaque personnage est caractérisé par un motif et un instrument de musique : l’oiseau par une flûte, le canard par le hautbois, le chat par la clarinette, le grand-père par le basson, le loup par le cor et Pierre par l’ensemble des musiciens.

Cette adaptation du conte n’est pas uniquement une œuvre musicale mais aussi un spectacle. Benjamin Cuche, sans en avoir changé l’histoire, a réactualisé le conte par son dynamisme et une réécriture plus proche du public d’aujourd’hui.

Musique et texte : Sergei Prokofiev

Musiciens : Claire Chanelet, Émilie Duss, Michele Danzi, Benoît Durant, Clothilde Ramond

Récit : Benjamin Cuche

« Secrets de Beatmaker » retrace l’histoire de la musique électronique, de ses instruments, ses genres et de ses techniques. Le public plonge dans un monde aux sonorités étranges dans lequel l’électricité́ se fait reine. Ce spectacle participatif est joué par le trio « Photøgraph » qui évolue avec synthétiseurs, ordinateur, la voix, pads électroniques, et autres gadgets dont ils dévoilent les mystères.

Les créations et reprises se succèdent avec la participation des enfants (et des adultes) que ce soit chanté́, joué, chorégraphié́ ou clappé ! Photøgraph ira à la genèse de ces nouvelles sonorités avant d’apprécier la musique concrète, le rock de The Who, les sonorités de Kraftwerk, le rap, la house funky de Daft Punk et autres merveilles.